热泪盈眶地看完了残奥会开幕式

和梦一起飞！

童话般的残奥会开幕式，我是含着热泪看完的，北川中学地震中失去左腿的芭蕾女孩，《飞翔》中如大海中翩然飞翔的海鸟，盲人钢琴家的演奏，《天域》中盲人歌唱家的天问："如果给我三天的光明，我希望看到爸爸、妈妈和你们"。

第七棒火炬手侯斌坐着轮椅，拉动手中的绳索，艰难却坚定地爬向火炬塔努力点燃主火炬，以及金晶第一棒的传递，无不感人至深。

如果奥运会开幕式给人留下“震撼”，则残奥会开幕式完全可以用“感人”两字来形容。

奥运开幕式上的长卷是《千里江山图》？

央视的解说是《千里江山图》，但看着舞者绘出的山恋、太阳，感觉是一幅很古老的图。先把《千里江山图》的有关介绍拷贝于此，以后继续深究。

初唐前的中国画，无论是壁画，帛、绢画，都敷以重彩。唐代中期后，水墨画开始流行，至五代已几乎成其一统天下。北宋初，水墨山水已经达到高度成熟，相反的，青绿山水却渐渐式微，被视作“古图”了。正所谓“风水轮流转”。郭熙在宋神宗时一家独尊，宫殿皆是其作，但十岁的哲宗继位后，从后宫刮起一股崇古风，而唐前的重彩画被尊作高古，于是有了设色亮丽而又脱俗的《江山秋色图》，传为赵伯驹所作。至宋徽宗，又有了以王希孟的《千里江山图》为代表的高度成熟的大青绿山水画。
王希孟（1090——？）可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。此图赐予蔡京，从其卷后的题跋中得知，王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。而王希孟用了半年时间创作了这幅《千里江山图》，时约18岁。此外再没有关于他的记述，可能不久就早逝。
《千里江山图》纵51.3厘米，横1188厘米，绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，巉岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其事的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。
每当我面对此长卷时，总为画卷上历经千年销蚀而依然绚烂靓丽的青绿石色而震惊，种种浮想联翩而至：我们现在似乎已经习惯于透过灰黑暗黄的古绢色来欣赏古画了，但这应该不是原画的真面目，宋时用的绢到底什么颜色？那么这张画在当时看去也许更加瑰丽辉煌。一个18岁的青年能够画出这样的画，而且是在大青绿山水画已经沉寂了将近三百年之后，能用什么理由去解释？中国画的一个固有的特点，就是它的历史的传承性和文化的传承性。它是在历代中华儿女承上启下不断地播种、耕耘、革新、创造中生存和发展。作为一种文化传统，它早已溶入我们的血液中。“江山代有才人出”。我们不必为中国画在今天“何去何从”而杞忧的。